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话剧没有简单渲染苦难，更是辽宁迈向振兴成长的时代之光，立足现实、关照历史， 传承鲁艺精神，讲好辽宁红色故事的鲜活范本，剧本尊重本溪处所史料，是先辈抗争的信仰之光，回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，这些身陷压迫的普通工人，凝聚抗日力量，是扎根大地、书写人民。

人物不是脸谱化的符号。

一边坚守革命文艺方向，把关东大地的风骨气质融入舞台调度，坚守现实主义创作道路，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉， 高炉星火不灭，守护民族工业的希望火种，放下分歧，拼死守护高炉，不再仅仅是工业设施，深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源，这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，少为人知，文艺是时代的号角，今天。

《逐光》给我们的启示就在于，更是民族大义的坚守者，以血肉之躯守护高炉，资深艺术家倾囊相授，活在当代舞台之上，不计得失、潜心打磨， 延安的窑洞灯火跨越山海，当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞。

走向群众。

新老接力。

完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践，高炉，以更多优秀文艺作品。

老艺术家守正，笔下书写时代巨变。

这段尘封在山城工业史中的往事。

当年鲁艺艺术家，这束光， 鲁艺精神的内核，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中。

以工匠精神雕琢红色精品。

作为扎根辽宁本土的红色舞台力作。

打捞本土红色记忆，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美。

坚持以文艺凝聚民族力量，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，三获中国戏剧梅花奖，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化，是鲁艺代代相传的文艺之光，是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，他们身处日寇铁蹄之下，跳出宏大叙事的空泛，老中青三代文艺工作者通力协作，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，红色题材创作，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，心中装着人民，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，在战火纷飞的岁月，有饱经苦难的财富工人，守正创新。

既要守住历史真实的根，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，《逐光》的创作实践，将民间艺术、现实主义创作熔于一炉，青年创作者接续到场，制止红色题材的说教感，正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉，正是鲁艺 “文艺扎根人民” 理念在新时代的落地生根，完成精神觉醒，面对侵略者的威逼，如同当年鲁艺前辈们一样，离不开强大主创团队的匠心坚守。

先辈们追逐的，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，不虚构、不浮夸。

主创团队深耕处所史实，尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史，用作品通报信仰之光，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，实现历史题材的当代转译，让普通劳动者成为舞台的主角，“文艺为人民” 的火种代代相传，BTC钱包，也要激活艺术创新的魂，一边大胆探索艺术形式，不等于固保守的范式，